de Emil Saiz e Irene Saénz
50 Minutos
Despega Modo Avión con una primera catarsis sonora protagonizada por el músico Emil Saiz, acompañado para la ocasión de los visuales de Irene Sáenz.
Si Emil pone énfasis en la fisicalidad del sonido, generando con su guitarra cúmulos de texturas que se despliegan y se repliegan sobre sí mismos, intentando abrir portales para expresar resonancias emocionales ocultas, Irene ahonda en el interés por la materialidad y tactilidad de las imágenes.
Un diálogo que inaugura Modo Avión, una propuesta de Coro y Espacio Vacío para MK2 Cine Paz que busca reivindicar el acto de desconexión, donde lo sonoro y lo visual se fusionan en una experiencia inmersiva y transformadora que apela a la contemplación y la concentración plena.
BIO EMIL SAIZ: Nacido en Madrid y residente actualmente en Oporto, la música de Emil Saiz busca la catarsis. Alejándose de estructuras convencionales y restricciones de duración -y poniendo énfasis en la fisicalidad del sonido-, Saiz genera con su guitarra cúmulos de texturas que se despliegan y se repliegan sobre sí mismos, intentando abrir portales para expresar resonancias emocionales ocultas.
Saiz publicó el año pasado Affect/ Reflect, su primer trabajo en solitario; una meditación sonora creada para The Listening Affect, festival de ecologías sonoras comisariado por el Instituto de Estudios Postnaturales y organizado por la Galería Municipal de Oporto. También presentó The Dance of the Witches, una performance audiovisual en diálogo con las películas submarinas de Jean Painlevé junto con la artista visual Judith Adataberna, comisionada por el festival de cine experimental Curtocircuito.
Actualmente se encuentra preparando el lanzamiento de su primer LP, Cycles of Disappearance.
BIO IRENE SÁENZ: Artista visual, fotógrafa y cineasta gallega afincada en Madrid. Tras estudiar Dirección Cinematográfica y Realización, se interesa por un lenguaje experimental y las prácticas de arte de vanguardia contemporáneas. Investigadora de métodos no convencionales así como del estudio y la búsqueda de prácticas alternativas tanto de laboratorio como en fotografía y vídeo digital, profundiza en su interés por la materialidad y tactilidad de las imágenes.
Su ópera prima Humedalia ha sido presentada en la sección Germinal de Mujeres de Cine, dentro de la programación “Nosotras Contamos” y en el Festival Curtocircuito, ganando en este último el Premio Galiza.
Fuertemente vinculada a la música, acompaña con visuales en directo a artistas como Álex Aller, Margarida Mariño o el grupo Nervio Ignoto. Junto a Álex Aller, ha presentado en 2024 la pieza Thinking about your touch en el festival Márgenes. Además, presentará próximamente varios visuales creados para el álbum Transmutation en el festival Fanzine Fest dentro de la programación de FPS-BPM.
